Redacción Abierta
La artista y gestora cultural neuquina Marina Cisneros es parte del equipo curatorial de «Habitar Patagonia(s)», una exposición colectiva que reúne a diez artistas y colectivos de seis provincias patagónicas y se encuentra abierta al público en el Museo Provincial de Artes de Santa Rosa, La Pampa, hasta el 13 de septiembre. Con entrada libre y gratuita, la muestra propone una perspectiva descentralizada del arte contemporáneo, pensando el territorio patagónico desde paisaje, cuerpo, memoria y dinámicas de disputa territorial.
La participación de Cisneros es significativa: no solo expone, sino que forma parte de la curaduría junto a Patricia Viel, con textos que completan Irina Svoboda. Esta decisión revela una apuesta por visibilizar las voces de gestoras y artistas que conocen en profundidad las escenas locales de la región. En Neuquén, donde las iniciativas culturales frecuentemente quedan focalizadas en la capital provincial, este tipo de participación colaborativa en proyectos regionales amplía el diálogo y posiciona a los creadores locales como interlocutores válidos en conversaciones artísticas más amplias.
La muestra reúne producciones de múltiples lenguajes y dos obras neuquinas destacadas. Entre los trabajos exhibidos está «Ejercicios espirituales», de las artistas neuquinas Suyai Otaño y Malen Otaño, realizada en video. La propuesta integra performance, dibujo, fotografía, textil, pintura, intervención gráfica y proyectos colaborativos que abordan el territorio desde una perspectiva situada, atravesada por memorias, imaginarios históricos, dinámicas extractivas, condiciones climáticas e identidades. Cisneros destacó que «es un diálogo construido desde el conocimiento directo de nuestras escenas, territorios y modos de producción», señalando el carácter inédito de una muestra concebida desde la propia Patagonia y no desde los centros hegemónicos del país.
La organización corre por cuenta de Cuero, Red de Artes Visuales de la Patagonia, una plataforma que busca fortalecer vínculos entre creadores de distintas provincias. La participación neuquina cuenta con el acompañamiento del ministerio de Juventud, Deportes y Cultura a través de la secretaría de Cultura, como parte de las políticas provinciales destinadas a fortalecer la circulación y proyección de las producciones culturales locales. Simultáneamente, se presentó en el Museo Olga Orozco la versión digital del libro Voy a escribir sobre una pared, una publicación que reúne textos curatoriales, ensayos e investigaciones sobre las artes visuales de cada provincia patagónica, profundizando reflexiones iniciadas por la exposición.
Para el ecosistema cultural neuquino, esta participación tiene consecuencias concretas. Cuando artistas y gestoras locales participan activamente en proyectos regionales no solo amplían su visibilidad más allá de Neuquén, sino que ayudan a construir una red de intercambio que fortalece las escenas locales. El hecho de que el trabajo de Otaño y Otaño esté junto a artistas de trayectoria nacional e internacional reconocimiento posiciona a Neuquén como productor de arte contemporáneo relevante, no como consumidor de propuestas ajenas. Además, iniciativas así generan precedentes: si «Habitar Patagonia(s)» funciona, otros espacios regionales estarán más atentos a futuras propuestas neuquinas. Finalmente, el acompañamiento oficial del ministerio provincial no es menor: señala que desde la gestión pública se entiende que la cultura no es un lujo, sino un activo estratégico para la identidad y proyección de Neuquén en un contexto regional.
«Habitar Patagonia(s)» está abierta en el Museo Provincial de Artes de Santa Rosa, La Pampa, hasta el 13 de septiembre, con entrada libre y gratuita. Es una buena oportunidad para ver obras de Neuquén exhibidas en un espacio regional de relevancia.
¿Qué tiene de especial esta muestra comparada con otras exposiciones colectivas?Su carácter inédito: es una propuesta concebida desde la propia Patagonia, no impuesta desde Buenos Aires o centros hegemónicos. Los curadores, artistas y gestores que la pensaron viven y trabajan en la región, lo que le da una perspectiva auténtica y situada sobre los territorios y dinámicas locales.
